关于巴洛克、古典、浪漫和当代钢琴的指南 

古典时代或许在 19 世纪初结束了，但我们所称之为“古典音乐”的体裁早在此之前便已存在，并至今仍广泛适用于当代的音乐创作。在本文中，我们将穿越钢琴音乐的历史，每到一个时代都会停留，认识那些最著名的作曲家们。我们也将看到，音乐风格的转变往往与钢琴作为乐器的演进息息相关。

在我们踏上这段旅程之前，这里有几点需要注意：

• 日期并非完全准确。并没有人会宣布“巴洛克时期结束了，现在是古典时期。”口味和风格的变化是渐进的，因此各个时期之间会有重叠。
• 这些作曲家限于西方古典音乐范畴。这是因为我们关注的是钢琴，在这个时间线的早期，钢琴的传播并不广泛。
• 这不是一个详尽的名单。我们的目标是通过一些最具影响力的作曲家，展示每个时代的不同特色。

在下文中，你将领略到每个时代的氛围和关键人物。如果你想获得更多曲目推荐，请查看我们列出的14 首古典钢琴经典文章。

巴洛克时期 (1600-1750)

直到这个时期，风琴是最接近钢琴的乐器。然后，在 16 世纪，大键琴问世，并逐渐成为定义巴洛克钢琴音乐的重要组成部分。你所熟知的钢琴音色是由锤子敲击琴弦产生的，而大键琴的琴弦则是拨弦的。这意味着每个音符的音量都是一样的，没有延音效果。

这种精准而清晰的音色塑造了巴洛克音乐的风貌。这个时期以两手独立但和谐的旋律部分为特色，这种技巧被称为“复调对位法”，同时伴随着持续的通奏低音（“basso continuo”）。作品通常以一个主题开场，然后作曲家通过变奏来展开这个主题。这种情感上引人入胜的结构在古典和浪漫主义时期得到了进一步的发展。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）

J.S.巴赫（请不要与他家族中其他 50 位音乐家和作曲家混淆）是巴洛克音乐的大师。他的《Goldberg Variations》（哥德堡变奏曲）是巴洛克音乐中典型的主题与变奏作品，其中融入了一段著名的咏叹调，生动展示了巴赫对于复调技法的精湛运用。

乔治·弗里德里希·亨德尔（1685-1759）

亨德尔的音乐展示了巴洛克时期特有的复调和华丽的风格。与众不同的是，他的作品融合了日耳曼和英国的影响，前者是他的本土文化。亨德尔以其戏剧性的风格著称，我们可以想象一下他的奢华作品在当时皇室宫廷中的演奏场景。

安东尼奥·维瓦尔第（1678-1741）

维瓦尔第曾短暂担任过神父，因此我们可以看到他在巴洛克音乐中体现了宗教元素。他的《四季》问世于巴洛克晚期，你可以感受到古典风格元素开始悄然渗入——例如更加平衡的结构和对主题发展的关注。

古典时期（1750-1820）

这就是我们在文章开头提到的古典时代 —— 请不要将其与更一般的古典音乐类型混淆。在这段时期，大键琴被古钢琴取代，后者很快成为主要的键盘乐器。

现在，钢琴家们对自己的音色有了更多的控制 —— 例如，他们可以选择轻柔或响亮的演奏方式，或者根据需要延长音符。表达的可能性大大增加，风格也随之演变。

古典音乐的质地较巴洛克更轻盈，通常偏向于清晰的旋律线条与和弦的配合。这个时代强调的是优雅而非严肃。

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（1756-1791）

他的一生虽然只有短短的 35 年，却从神童成长为史上最具影响力的作曲家之一。我们有一篇完整的文章详述莫扎特最受喜爱的音乐，从他的首部作品到他去世后发表的最后杰作。但若要选出一首最能完美展现莫扎特风格以及古典音乐精髓的作品，那非《第 13 号小夜曲》莫属。

约瑟夫·海顿（1732-1809）

海顿对莫扎特（他的朋友）和贝多芬（他的学生）都产生了重要影响。他在古典时期显著地塑造了多种音乐形式，最为突出的包括奏鸣曲、交响曲和弦乐四重奏。事实上，他被尊称为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父。”

他的机智和创造力赋予了他的音乐独特的表达力和个性化风格，不仅影响了古典时代的音乐发展，也为随后的浪漫时期奠定了基础。

路德维希·范·贝多芬（1770-1827）

贝多芬的音乐作品如此丰富和创新，常常被划分为三个时期。在他的早期，他精通莫扎特和海顿的“维也纳”风格，但在作品中注入了更多的表现力和广阔的视野。

在中期，贝多芬领先地将古典音乐推向浪漫主义时代，从严谨的古典结构转向更富表现力的形式。他的《月光奏鸣曲》便是一个典型的例子，于 1801 年出版，标志着新时代的开启。

浪漫主义时期（1800 年至 20 世纪初）

随着工业革命的到来，现代钢琴被人们所熟知。扩展的 88 键音域和强大的持续音色使得浪漫音乐得以表达更丰富的情感和情绪。而在巴洛克和古典时代，音乐更侧重于特定的形式和定义明确的结构，浪漫主义音乐则更注重情感的传达。

更多的创作自由孕育出了新的音乐形式——如夜曲、幻想曲和前奏曲——它们毫不畏惧地运用不和谐的和声和渐进结构。随着旅行的增多，作曲家们不再局限于皇室宫廷或传统的音乐学派。全球化的影响力开始悄然渗透，作曲家们开始用音乐来描绘自己国家及异国的景象。

弗朗茨·舒伯特（1797-1828）

像贝多芬一样，舒伯特跨越了古典与浪漫时代的界限。在他的作品中，你可以看到从古典音乐的形式严谨和结构清晰，例如他在 22 岁时创作的《The Trout》（鳟鱼）中过渡

到深具浪漫主义风格、情感表达丰富的奏鸣曲，这是他生命最后几个月里的杰作。

弗雷德里克·肖邦（1810-1849）

肖邦不仅是一位技艺高超的钢琴家和作曲家，他还是音乐界早期的名人之一，以高调的恋情和神秘的形象闻名：他一生中只在公开场合演出了大约三十次。

我们在另一篇文章中列出了我们最喜爱的肖邦作品，但下面的夜曲精美地展示了肖邦开拓钢琴表现可能性的才华。

约翰内斯·勃拉姆斯（1833-1897）

勃拉姆斯在传统与创新之间取得了美妙的平衡，将古典时期音乐的细致风格与浪漫主义深情融合在一起。他拒绝了其他浪漫主义作曲家的华丽风格，坚信音乐本身足以独立存在，无需外部叙事。

结果是抽象而又情感丰富的作品，许多人称之为“纯音乐”。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840-1893）

说到华丽的浪漫主义作曲家，柴可夫斯基非常出色地展现了那个时期的宏伟气势。他的音乐既庄严神秘，又带有对祖国俄罗斯的民族主义情怀，超越了当时俄罗斯和西方音乐的刻板印象。

《天鹅湖》主题曲是柴可夫斯基最杰出的代表作之一，这首作品情感深沉，富有故事性，其不朽的旋律尤为人所熟知。

20 世纪和当代（20 世纪初至 2000 年）

在这个时期，钢琴开始涌现在其他音乐流派中：最初是蓝调、爵士乐和音乐剧，为未来的摇滚、流行和电子音乐奠定了基础。虽然古典钢琴音乐仍然占据重要地位，但面对录音音乐的兴起和世界各地流派的多样化，作曲家们开始大胆探索新的创作方向。像乔治·格什温这样的作曲家甚至同时涉足流行音乐和古典音乐的创作。

所有这些使得 20 世纪初成为各种次流派混杂的时期，从印象主义到后浪漫主义再到表现主义。第二次世界大战后还出现了新浪漫主义、实验主义和极简主义等更多风格。你可以自行探索这些细节，但现在你只需知道，这个时代是钢琴音乐展现多样面貌的时期。

克劳德·德彪西（1862-1918）

德彪西将浪漫主义的自由和表现力推向了新的高度，创作了他称之为“交响素描”的作品。尽管他拒绝“印象派”这一称谓，但他仍被广泛视为首位印象派作曲家。只需聆听那首奇特而富有表现力的《月光》，便能感受到他在和声与音乐色彩上的独特风格。

埃里克·萨蒂 (1866-1925)

浪漫主义的尾声充满了实验精神，而萨蒂无疑是这一领域的先锋。他以最具魅力的方式展示了自己的独特风格，宁愿称自己为“声学测量师”而不是音乐家，并为他最受欢迎的一系列作品发明了“Gymnopédie”(裸体舞曲)这一词汇。

谢尔盖·普罗科菲耶夫 (1891-1953)

如同许多其他俄罗斯作曲家一样，普罗科菲耶夫将大量的祖国元素融入他的音乐中，尽管他的大部分生涯是在美国和欧洲度过的。听听他的作品《Historiette》，你会发现这些影响的结合，以及他如何通过不和谐音和冲突来唤起情感。

我们就说到这里，但这绝不是终点。古典钢琴音乐依然蓬勃发展。我们依靠它在电影和电视配乐中传达情感，比如《哈利·波特》中的神秘《海德薇主题曲》或《权力的游戏》的史诗主题曲。

它也推动我们在电子游戏中前进，比如《俄罗斯方块》、《超级马里奥》和《塞尔达传说》——仅举几例。如果你渴望探索更多当代古典音乐，我们关于电子游戏钢琴音乐的文章是一个很好的起点！