Franz Liszt é frequentemente citado como o primeiro astro do rock do mundo: Durante seus espetáculos, segundo relatos mulheres jogavam roupas nele e brigavam por qualquer coisa que ele tocasse (pontas de charuto, lenços, mechas do seu cabelo). Ele também foi um dos compositores de piano mais ativos e prolíficos da Europa do século XIX. Nascido na Hungria, Liszt frequentemente incorporava as melodias de sua terra natal em suas peças formais, algumas das quais se encontram abaixo, e foi um inovador musical em todos os aspectos. E ele usou seu estrelato para o bem — doando regularmente os lucros de suas apresentações para instituições de caridade.

Mesmo que ainda não saiba essas coisas sobre ele, é provável que já tenha ouvido seu trabalho. Suas composições dinâmicas e virtuosas aparecem regularmente no cinema e na televisão — por exemplo, no clássico filme Who Framed Roger Rabbit ("Uma Cilada para Roger Rabbit") ou no eterno favorito das manhãs de sábado, Looney Tunes. Suas peças variam de belas histórias de amor perfeito a absolutamente assustadoras, portanto, há algo para cada pianista descobrir. 

Selecionamos oito de nossas peças favoritas que pode aprender agora mesmo com o flowkey. Elas estão disponíveis em vários níveis, do iniciante ao avançado — incluindo uma que é considerada uma das composições para piano mais difíceis de todos os tempos. 

1. Liebestraum N.º 3

O clássico “sonho de amor”

Se houvesse um ideal platônico de uma canção de amor para piano, seria “Liebestraum N.º 3”. Sonhadora, bela e comovente, ela não estaria fora de lugar ao tocar uma noiva no altar ou ao flutuar suavemente ao vento em um dia tranquilo de verão. Liszt compôs a música em torno de um poema de Ferdinand Freiligrath — com letras como “O love as long as you can love” ("Ama, enquanto puderes amar"), ela nos lembra de aproveitar ao máximo o curto tempo que temos aqui.

O “Liebestraum N.º 3” está disponível no flowkey em níveis que vão do iniciante ao profissional. Os músicos avançados encontrarão na composição um desafio tonal, com suas melodias crescentes e muito espaço para adicionar interpretação e emoção. Além de ser uma excelente peça para desenvolver a coordenação das mãos, ela oferece aos alunos mais novos a chance de explorar como as pausas e os pedais podem influenciar o clima de uma peça. Em suma, esse é um clássico de rock e nenhum pianista deveria ficar sem ele.

2. Hungarian Rhapsody N.º 2

Pernalonga, Tom e Jerry e Franz Liszt 

Essa peça animada e bem-humorada é frequentemente usada para expressar virtuosismo e comédia em filmes e na televisão: Caso tenha assistido a Looney Tunes ou Who Framed Roger Rabbit ("Uma Cilada para Roger Rabbit"), certamente já ouviu isso. Adornada com melodias folclóricas da infância de Liszt, essa peça saltitante poderia facilmente estar em casa durante uma festa animada ou ser tocada em um piano público para impressionar uma multidão. 

Um dos aspectos mais interessantes dessa peça são suas mudanças de tempo. Variando entre lento e marcial a incrivelmente rápida, as rápidas mudanças de ritmo apresentam um desafio emocionante para músicos de todos os níveis. Essa peça contém muitas possibilidades — não importa sua habilidade, pode encontrar uma passagem para praticar e tocar para impressionar amigos, desconhecidos e, principalmente, a si mesmo.

3. Nuages gris

Uma tempestade experimental

Mostrando Liszt em seu estado mais temperamental, “Nuages gris”, ou “Nuvens Cinzentas”, soa mais próximo de uma tempestade que se aproxima do que praticamente qualquer outra coisa no cânone clássico. Altamente experimental para sua época, a peça é quase atonal, aparentemente sem uma nota “inicial” ou melodia regular. Dessa forma, Liszt previu qualidades que vieram a definir a música do século XX. 

A composição de nível avançado está disponível para aprendizado no flowkey. Ela oferece uma oportunidade de praticar a manutenção da amplitude tanto na mão esquerda quanto na direita, com uma estrutura que exige pouca repetição. Os iniciantes também poderão querer experimentá-la, nem que seja para passar um tempo com uma peça desenvolvida em torno de um sentimento e não de uma melodia.

4. 5 Little Piano Pieces S. 192 – Movimentos I, II, III, IV

Momentos curtos e agradáveis ao piano  

Essas peças foram compostas ao longo de 14 anos e só foram realmente combinadas em um conjunto quando foram publicadas no século XX, muito depois da morte de Liszt. Todas dedicadas a uma amiga de Liszt, elas continuam sendo algumas das peças curtas mais tocantes e atenciosas da composição clássica para piano. Elas são tocadas com frequência em todo o mundo em “recitais” de piano (um termo criado por Liszt) e fazem parte do repertório de qualquer pianista. 

Qualquer uma dessas peças é perfeita para um pequeno desvio que pode ser tocado em sua totalidade em um curto período de tempo. Os títulos são, na verdade, instruções de execução: Adagio, significa devagar; Moderato, significa tocado em um ritmo moderado; e Andantino, significa um pouco mais rápido. Se quiser ter uma pequena amostra do que é Liszt, esse é um ótimo lugar para começar.

5. Lento placido – Consolation N.º 3 em Ré♭ Maior

Um arranjo sonhador provavelmente inspirado em Chopin

Fã de Chopin, Liszt provavelmente se inspirou nas obras do compositor. Isso é particularmente evidente em "Consolação Nº 3", que foi composta por volta da época da morte de Chopin e começa de forma semelhante ao “Nocturne No. 2 em Ré♭, Op. 27." Como as obras que a inspiraram, esta peça, destinada a ser tocada "lentamente e plácida" (lento placido), evoca a noite. 

É uma peça bonita para desenvolver a coordenação das mãos e praticar o ritmo — isto é, se conseguir resistir ao seu encantamento sonhador e se manter concentrado(a) enquanto a toca. Também é uma excelente peça para praticar o uso do pedal, e se o seu piano tiver um pedal sostenuto, descobrirá algumas oportunidades para experimentá-lo também.

6. La campanella

Uma das peças para piano mais difíceis (e gratificantes) já compostas

Se quer se exibir ou se desafiar ao máximo, não precisa mais procurar. Amplamente considerada uma das peças mais difíceis já compostas para piano, “La campanella” é uma maravilha da destreza dos dedos e da independência das mãos. Sua melodia vem de um movimento do Concerto para violino n.º 2 em Si menor, Op. 7, de Niccolò Paganini, que inspirou tanto Liszt que ele o adaptou para o piano. O nome significa "A Pequena Campainha" e se refere à canção folclórica italiana que deu origem à peça. 

flowkey oferece uma versão reduzida e ligeiramente simplificada dessa peça, mas os músicos ainda encontrarão seus dedos saltando grandes distâncias, seus braços cruzando uns sobre os outros e suas mãos praticamente em cima umas das outras enquanto praticam. As recompensas são magníficas, mesmo nessa forma mais simples. Se estiver apenas começando, pode começar de forma ainda mais simples, com o arranjo de nível intermediário, e ir aumentando o nível.

7. Funérailles

Réquiem para uma revolução

Liszt escreveu essa peça sombria, dissonante e inegavelmente apaixonada em resposta ao fracasso da Revolução Húngara de 1848. Depois de promulgar reformas democráticas, os sonhos de independência dos húngaros acabaram sendo esmagados pelo império austríaco, e vários amigos e conhecidos de Liszt foram mortos ou exilados. Os húngaros não veriam a independência até o final da Primeira Guerra Mundial e, infelizmente, Liszt não viveria para ver seu país natal livre. 

De acordo com o tom sombrio, lamentável e às vezes irritado de sua composição, essa peça deve ser tocada com grande bravura e profunda emoção. É perfeita para momentos de tristeza ou arrependimento e um importante lembrete do poder transformador da música. “Funérailles” é uma daquelas obras de arte que nos ajuda a expressar e processar todas as nossas emoções, não apenas as positivas.

Leia: As 14 peças clássicas para piano que todo músico deve conhecer

8. Dance of the Dead

Música como lembrança de morte

Essa peça poderosa, quase assustadora, serve como uma espécie de memento mori — um lembrete de que a morte um dia chegará para todos nós. No entanto, em vez de serem algo aterrorizante e terrível, as obras de arte desse estilo são um lembrete para viver bem a vida. Só temos uma. Nesse caso, uma vida bem vivida invariavelmente inclui o poder da música.  

Talvez não tão ironicamente, os pianistas podem-se divertir bastante com essa peça, que contém vários slides que se estendem por quase toda a extensão do teclado e são tocados com a parte posterior ou lateral dos dedos. Os pianistas também se podem divertir com a melodia semelhante ao tiquetaque de um relógio na mão esquerda e a um despertador na mão direita, lembrando-nos da marcha interminável do tempo. Uma ótima música para o Halloween e para todas as ocasiões em que os músicos queiram uma dose de realidade de vida ou morte à moda antiga em seus ritmos.  

Toque as músicas que adora e descubra novas favoritas com o flowkey

Com flowkey, não é preciso pensar no que tocar em seguida. Nossa biblioteca está repleta de músicas de vários gêneros e níveis, para que pianistas de todas as habilidades possam aprender as músicas que adoram e encontrar sua próxima favorita. 

Esperamos que uma das músicas de Liszt acima tenha capturado sua imaginação, mas se quiser algo mais, temos muitos outros clássicos fáceis de aprender dos compositores mais famosos do mundo — e alguns menos conhecidos, mas igualmente brilhantes. Experimente flowkey hoje mesmo e descubra sua paixão.